О станковой живописи и картинах Светланы Егольниковой
История станковой живописи насчитывает не один десяток веков, представляя собой множество разных подходов и техник. Но к началу двадцатого века в Европе и России станковое искусство начинает переживать кризис, а на смену ему приходит производственное искусство. На данную смену начинают обращать внимание теоретики искусства (например, в России — Николай Тарабукин со своим манифестарным эссе «От мольберта к машине» 1922 года, в Европе — Ортега и Гассет с «Дегуманизацией искусства» 1925-ого). Позднее, в 1935 году Вальтер Беньямин в своем эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» поставил под вопрос одну из центральных особенностей намеченного перехода, а именно потерю произведением искусства своей «ауры» — той индивидуальности, которая делает его неповторимым, в связи с приходом техник, которые позволяют бесконечно его воспроизводить.
Во второй половине двадцатого века появляется множество течений, которые ищут новые способы бытования искусства в новых условиях. Так, один из представителей поп-арта Энди Уорхол заявляет, что хочет «стать машиной», а свою лабораторию по производству художественных объектов именует «Фабрикой».
Станковая живопись также отличалась своими практиками осмысления тиражируемости искусства и серийности образа. В серии работ, написанных в Париже Светланой Егольниковой, мы как раз можем увидеть сам феномен смены: здесь и Базилика Нотр-Дам де л'Эпин, и карусель в Провене, и знаменитый собор Нотр-Дам де Пари путем работы с цветом и способами его передачи (близкой практикой для Светланы становятся эксперименты Моне 1876-1877 годов, когда экспрессионист начал работать сериями, изображая объект под разными ракурсами и, что знаменательно, работать в описываемом ключе Моне начал в Париже, изображая вокзал «Сен-Лазар»).
Работая с цветом, светом и способом видения объекта (близкого также и представителю русского экспрессионизма Анатолия Зверева, с его обильным буйством цвета на каждом полотне, особенно в пейзажах), картины Светланы Егольниковой представляют собой произведения, выполненные в жанре станковой живописи, но с условием того, что автор уже осведомлен об описанной выше серийности образа, при этом продолжая расширять «искусство видеть» (одноименная книга Джона Берджера, 1972), а не «искусство смотреть» (одноименная книга Оссиана Уорда, 2014), к чему давно привыкло современное искусство. В результате серийность предстает удачным способом сохранить и передать способность видеть — в каждой точке фиксируемого объекта, изменяя цвет и меняя взгляд как самого художника, так и зрителя.
